El primer Modista con Firma propia

Con este post quiero hacer un pequeño homenaje al “Padre de la Costura” Charles Frederick Worth.

Más que nada por ser precisamente el primer MODISTA y no MODISTO, como bien defiende Lorenzo Caprile, que creó su propia firma, de hecho firmaba cada una de sus obras.

Y para hacer algo así, tuvo que ser no solo muy bueno, si no montárselo muy bien.

Aprovechando el gran crecimiento de la Revolución Industrial Textil del siglo XIX, llevó su calidad de tejidos, nuevas técnicas, corte y costura que adquirió en dos firmas importantes de Inglaterra a París, la zona más admirada de la moda, se le ocurrió la gran idea de realizar el primer atelier en la Rue de la Paix de París, primero con su socio capitalista Boberg en 1858 y en 1871 tras el parón causado por la guerra franco-prusiana, despega con su propia casa y firma, donde presentaba sus colecciones y sus exquisitas clientes iban personalmente a ver su exposición y hacer sus pedidos. Toda una innovación.

No comenzó de la noche a la mañana montándose su atelier, si no como un simple empleado en una tienda, eso sí, de mucho nivel, especializada en la venta de chales de cachemira y tejidos para trajes y confección. Allí comenzó todo.

En 1855 expuso en la Exposición Universal, y ganó una medalla por la novedad en presentar un curioso vestido, con otra manera diferente de llevar la cola, sustituyendo la cola sujeta a la cintura de la época, él la presentó desde los hombros.

Y....voilá!  Conoció a Marie Vernet, su compañera de trabajo en la prestigiosa tienda, quien sería su mujer, y su modelo,  parece que también fue el primero en utilizar a una mujer como modelo, sustituyendo en ocasiones al maniquí, la mejor manera de presentar y exponer sus obras a sus clientes.

Marie Vernet

Marie Vernet, debió ser una mujer extraordinaria, también su mejor representante, dicen que le puso en contacto con la condesa  Metternich, y de ahí todo el séquito aristocrático, seguido por la alta burguesía.

Fue un innovador en presentar las colecciones de temporada y en su propio atelier.

Sus clientes, evidentemente, no eran de cualquier nivel, toda la aristocracia europea acudía a él, princesas como Pauline Sandor de Metternich, muy chic ella, era una de las más entusiastas, de las mejores y más influyentes de la moda parisina,

quien le ayudó a conseguir un buen nivel de clientes de la aristocracia y la realeza, como a su amiga la Emperatriz Eugenia de Montijo; llegando a nombrarle proveedor de la Casa Real, incluso a incorporar el sello real a su firma.

 La emperatriz Eugenia de Montijo retratada por Franz Xaver Winterhalter, vestida por Charles Frederick Worth

Otra curiosidad es que no solo vestía a la aristocracia y alta burguesía, también consideradas actrices como Sarah Bernhardt, y realizaba el vestuario tanto femenino como masculino para obras de teatro y óperas, trajes de día, de tarde, de noche y de ceremonia.

Charles Frederick Worth 1889

Worth fundó junto a su hijo Gastón, un organismo que hacía falta para proteger las casas de alta costura, en 1880 “la Chambre Sindycale de la Couture Française”. Primero tuvo el curioso nombre de “la Chambre Syndicale de la Confection et de la Couture pour Dames et Fillettes”

Era un gran defensor de la crinolina en sus inicios, incluso le llamaban “Monsieur crinoline”.
 

Worth para la duquesa de Morny, con crinolina, 1863

Pero parece que no le convenció, y pasó directamente al polisón, todo el volumen dado para la creolina lo llevó hacia el trasero con el polisón. No sabemos si por petición de alguna cliente o por iniciativa y creatividad suya, pero se le atribuye su creación.
(Esto puede ser debido al interés y la moda de la equitación, e interés hacia una “comodidad” con los trajes sastres de amazona, derivados del masculino, compuesto por chaqueta y falda)

Charles-Frédéric Worth: Vestido en tafetán muaré y raso de seda, pasamanería de seda, encaje mecánico con polisón (París, 1870). Museo Textil y de la Indumentaria de Barcelona, Col. M. Rocamora.Foto © Quim Puyol

Él desapareció con el polisón, la tournure, el pouf y el llamado “segundo polisón” (segundo periodo del polisón, de 1883 a 1888), y con el efecto de polisón con pliegues y lazos.

Justo en pleno auge de la Belle Epoque y con el tímido adiós al estilo Victoriano.

Continuaron sus descendientes, hijos, nieto y sobrino, toda la family, ¡cómo no iba a seguir la gran familia con La Grande Maison! Sus hijos Gaston-Lucien y Jean Philippe continuaron, incluso ahora son confundidos con su padre creyendo que son obras de Charles Frederick, cuando solo podían ser de sus hijos, más que nada porque pertenecen de 1897 a los años 20,

Worth (hijos) Evening dress, 1925, The Metropolitan Museum, New York

continuaron hasta los años 50, y el pobre Charles Frederick ya había dejado este mundo antes del estreno del siglo XX, en 1895, siguieron el nieto y el sobrino con la heredada Maison Worth, se acoplaron al cambio, se acomodaron, seguían con mucha calidad, pero entre la dura competencia y el inicio de la decadencia de la Alta Costura, desapareció en 1953, una pena no conservar la primera firma con nombre propio de la Alta Costura hasta hoy.

Pues nada, un nombre para recordar, una buena referencia para la Moda y la Alta Costura.

Crinolina Marc Jacobs para Louis Vuitton, 2012. Museo Des Arts Décoratifs

Bolsa Polisón creada por Vivienne Westwood para Louis Vuitton. -Fotografía d Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin (1997)

¡Feliz puente!